La forma en que permearon dentro de la cultura mundial este par fue única, practicamente conocidos en todo el globo terraqueo, se transformaron por así decirlo en los reyes de la pantalla de plata durante dos décadas, en las que sus aventuras, en las que la amistad, los valores y los buenos ejemplos eran el punto principal, pronto fueron imitados por muchos, en la actualidad esto continua, sin embargo, nunca ninguna otra pareja de cómicos ha logrado proyectar la candidez, la ternura y ese ánimo que siempre les caracterizó, aún en su época de decandencia.

Las expresiones plásticas y artísticas en que los encontramos aún son casi infinitas.

Con el corto clásico The Music Box de 1932 ganaron el premio Óscar de la academia al mejor cortometraje de comedia.

              

Los personajes de Laurel y Hardy representan a dos tipos a menudo muy tontos, eternamente optimistas, casi valientes en su perpetua inocencia. Su humor es físico, pero su tendencia a sufrir todo tipo de accidentes queda compensada por su gran amistad, sus tiernas personalidades y su devoción el uno por el otro. Son dos niños adultos; un gordo y un flaco, cuya inocente forma de ver la vida les sitúa siempre a merced de "furiosos propietarios, pomposos ciudadanos, policías airados, mujeres dominantes y jefes apopléticos".

Laurel y Hardy usaron su propio físico para ayudar a crear sus personajes, potenciando sus poses, algo ridículas, pero siendo muy cuidadosos de no volverlas irreales. Stan siempre aparecía con el pelo corto por los lados, pero algo más largo encima de la cabeza, para conseguir su famoso efecto de pelo de asustado como consecuencia de rascarse la cabeza o tirarse de los pelos en momentos de miedo o tensión. Para conseguir sus andares de persona con pies planos, le quitó a sus zapatos, normalmente del ejército, los talones. Cuando hablaba con Oliver siempre le miraba a la frente, y no a los ojos, para crear la impresión de que sus pensamientos estaban muy lejos de allí en aquel momento.

fuente: .wikipedia.

Laurel y Hardy en el Oeste

Laurel y Hardy en el Oeste (Way Out West, 1937)

de James W. Horne

En esta hilarante película, que es de lo mejor de Stan y  Ollie, son los encargados de entregar la carta testamentaria de una mina de oro a una huérfana, así que se ven obligados a ir a la ciudad de Brushwood Gulchare en busca de una chica llamada Mary Roberts, para entregale la  carta de su padre. Desafortunadamente sus problemas inician tan pronto como llegan al pueblo cuando se complican la existencia con la esposa del Sheriff y tienen que salir en estampida del pueblo, pero sus dificultades continuan cuando Mickey Finn quién es el patrón de Mary, se dá cuenta del porque de su presencia en el pueblo, así que con su esposa Lola Marcel elaboran un plan, donde ésta se hace pasar  por la chica, con el objeto de adueñarse de la mina de oro, cosa que casi logran, ya que cuando estan a punto de abandonar el pueblo, se encuentran con la verdadera Mary Roberts y se ven en la necesidad de regresar para resarcir el entuerto que han causado.

Las escenas de la película son de increible hilaridad para el espectador.

CREDITOS:

Stan Laurel ... Stan

Oliver Hardy ... Ollie

Sharon Lynn ... Lola Marcel (as Sharon Lynne)
James Finlayson ... Mickey Finn
Rosina Lawrence ... Mary Roberts
Stanley Fields ... Sheriff
Vivien Oakland ... Sheriff's Wife

La primer película en color - The cat and the fiddle - Ramon Novarro.

THE CAT AND THE FIDDLE

The Cat and the Fiddle (1934), es un musical romántico, dirigido por film  William K. Howard  y basada en el éxito músical de Broadway (1931) de  Jerome Kern  y Otto A. Harbach, sobre el romance entre un compositor y una cantante. La película es con la gran estrella latina Ramon Novarro  y  Jeanette MacDonald en su debut para la  MGM . El último rollo fue filmado en la nueva técnica del Technicolor, que hasta el momento solo había sido empleada en los filmes de caricaturas realizados por Walt Disney, desde 1932, de tal forma que puede considerarse como la primer película realizada en color, aunque no es su totalidad.

La película esta llena de bellos momentos y sin duda se trata de una historia encantadora, por cierto,  algunos críticos consideran que es uno de los  últimos papeles importantes realizados por Ramon Novarro, aquí es aprovechada la gran versaltilidad del actor mexicano, ya que su voz era realmente agradable.

Así los personajes centrales son Víctor (Ramón) y Shirley (Jeanette), los que son dos compositores musicales, que luchan  fuertemente por lograr el éxito, el encanto y galanura de Víctor seduce a la bella chica, y así nace una bella relación entre ambos, ésta continua hasta que la canción "La noche fue hecha para el amor", escrita por ella, se transforma en un gran éxito, gracias a el apoyo y trabajo de Víctor, quién realmente es él verdadero responsable del éxito.

Víctor decide que ya logrado este propósito, es necesario partir en busca de su propia realización, su éxito personal, así con el paso del tiempo escribe una operetta que esta a punto de sucumbir el mismo día del estreno, sin embargo, la chica al darse cuenta de esto, llega y aparece en el momento menos esperado y salva la situación, esto lleva por supuesto a un reencuentro lleno de amor y felicidad.

CREDITOS;

Directed by William K. Howard

Sam Wood (uncredited)

Produced by Bernard H. Hyman

Written by Otto A. Harbach (book)

Bella Spewack (screenplay)

Black and White (final en Technicolor©)

Ramon Novarro

Jeanette MacDonald

Cinematography Charles Clarke

Ray Rennahan

Harold Rosson

Editing by Frank Hull

Distributed by Metro-Goldwyn-Mayer

Release date(s) February 16, 1934.

"Sons of the Desert"

Es un clásico de Stan Laurel y Oliver Hardy comedia  realizado en 1933 y el  cuarto de sus largometrajes y, posiblemente, de los más divertidos (el otro contendiente es Way Out West (1937)).

Esta película fue estrenada en Inglaterra,  en virtud de un título alternativo, el argumento de esta película diriginda porWilliam A. Seiter, fue un remake de una película similar que habían hecho antes, "Be Big" en 1930.

 

Stan  y Ollie son miembros de la antigua orden de los Hijos del Desierto, un frente social, que es una fraternidad solo másculina (una parodia de los masones o los Shriners).  En la secuencia de inicio, el Gobernante de la fraternidad (John Elliott) exhorta solemnemente a todos los miembros (en un reunión especial secreta del Orden Fraternal, a la que Stan y Olli llegan tarde  provocando el desorden, lo que causa incomodidad en los asistentes, en el momento que Olli se sienta, mueve su silla y aplasta la mano de Stan, quíen da un chillido terrible, el goberandor de la freternidad les mira con una mirada de piedra, antes  de continuar su discurso: "Este oasis debe enfrentar la situación con determinación. Todo hombre debe tenerse en cuenta. Todo hombre debe hacer su parte. No debe haber débiles en medio de nosotros. Debemos poner nuestros corazones y almas en esta gran empresa. No debe haber la idea del fracaso. Debemos estar hombro con hombro. Hay que trabajar. Es necesario el sacrificio. Los débiles deben ser ayudados por los fuertes. " ; Ollie mira a Stan para enfatizar el punto, mientras el gobernador les dice que el grupo al cien por ciento deberá acudir a la convención nacional anual en Chicago la siguiente semana., todos los miembros están obligados a jurar y cumplir con un juramento que nunca ha sido roto. Los miembros al  final de la reunión cantan el himno de su alma mater.

En el camino a casa, Stan lágrimas en los ojos, explica su renuencia y su miedo al tomar el juramento, predice que su esposa no lo dejará ir a la convención.  Ollie le asegura que va a haber ningún problema para convencerla, sin pensar que su propia esposa no le dará permiso para que se asista.

Sin embargo, las cosas se complican para Ollie, quíen no consigue permiso de ausentarse del hogar, por lo que ambos urden un plan y Ollie finje un ataque nervioso, el médico es mandado llamar y parte del tratamiento es en la  que debe de salir de la rutina y que debe hacer un viaje por barco, después de mil peripecias consiguen los dos salir en ese viaje "Terapéutico" rumbo a Honolulú, pero en realidad se dirigen a su congreso a Chicago, así que los dos salen pletóricos de dicha rumbo a su compromiso, sin saber que el destino les tiene preparada una jugarreta, el barco en el cual se suponía habían zarpado hacia Honolulú se hunde, así que en cuanto las esposas se enteran, montan en pánico y acuden a buscarlos en las listas de rescatados

Mientras tanto, los chicos han llegado a casa de la convención en un taxi y para hacer creer que realmente fueron a Honolulu, Stan lleva piñas, y Ollie un ukelele, al entrar, Ollie rasga su ukelele, cantando "Honolulu Baby", mientras que Stan baila, pero no encuentran a nadie en casa.

En el interior, Stan recoge un periódico para leer las noticias en una columna llamada "Notas de los clubes," y Ollie leé en la primera plana sobre el desastre del crucero en el que supuestamente se encontraban y se  horroriza por sus implicaciones, cuando escuchan que llegan sus esposas, rápidamente deciden que deben esconderse y pasar la noche  en el ático y al siguiente día salir e ir al muelle para esperar el barco de rescate y hacer el teatro que han sido rescatados.

Para relajarse y esperar el barco de rescate sus esposas van al cine y cuando pasan el noticiario, este contiene una serie de noticias sobre la convención de Chicago al que asistieron Stan y Ollie, y por supuesto que aparecen en pantalla disfrutando de lo lindo, quedando al descubierto su engaño, así las mujeres conocedoras de la verdad enfrentan a Stan y Ollie.

El final de la película sera una moraleja sobre el valor de la verdad, honestidad y confianza.

LOS REYES DEL HUMOR

Laurel y  Hardy sin duda alguna la pareja cómica  más popular de los tiempos clásicos de Hollywood, su imagen con toda seguridad es identificada por millares de personas alrededor del mundo, que han y hemos disfrutado de este inigualable par de geniales cómicos.

La pareja integrada por el delgado y pelirrojo inglés Stan Laurel (1890–1965) y el robusto norteamericano Oliver Hardy (1892–1957), fueron más que aclamados durante los años 20s y 30s, por su gran actividad fílmica que los llevó a ser conocidos y consentidos en forma universal. 

Considerados como una de las mejores parejas cómicas en la historia de la cinematografía universal, consiguieron aunar sus diversos estilos de comedia en una sincronía que se podría considerar única y casi perfecta.

Su primer trabajo juntos, pero sin formar aun la famosa pareja fue en la película muda "The lucky dog", realizada en 1918, por Sun-Lite Pictures, pasarían varios años (1926), para volver a trabajar en una misma película, pero sin compartir escena en la película de Hal Roach "45 minutes from Hollywood"

la primera película que realizan como pareja cómica fue "The Second Hundred Years" en junio de 1927, bajo la dirección de  Fred Guiol y con la tutela de  Leo McCarey (al que se considera padre de la idea del dúo)

Leo McCarey

Así, a partir de esta fecha el talentoso  Hal Roach, encuentra la alternativa para la crísis que comenzaba a iniciar en las comedias de la época, el slapstick tradicional estaba gastado y moribundo tras saturar el mercado. a esto había que pero incluir  que los espectadores buscaban cosas nuevas, con lo que las exigencias de las películas eran diferentes, la inclusión del cine sonoro era además otra situación que comenzaba a transformar a los canónes cinematográficos previos en cosas del pasado.

Roach aporta un estílo de comedia más sutil e inteligente, en la que se manejaba tanto la situación como el contraste.

 

Hal Roach

Laurel y Hardy eran definitivamente como equipo la imagen de la  armonía perfecta, por separado su trabajo aunque no malo no fue trascendente,  juntos eran más que dinaminata pura y aun en la actualidad lo son.

Su comicidad estaba basada en el situaciones contrastantes, tanto psicológicas como de aspecto físico, . Laurel era delgado, lunático, despistado, apocado, tímido, pero siempre encantador. Hardy era valiente, atrevido, osado y pretencioso, pero nunca antipático.

Laurel y Hardy no solo fueron los grandes amigos en las pantallas de cine, su amistad llegó a ser una verdadera hermandad en el más completo e intenso de los sentidos, creando lazos tan fuertes como los que la sangre dá.

EL HIJO DEL SHEIK

Valentino es hospitalizado en Nueva York el 15 de agosto de 1926,  y es sometido a un cirugía abdominal se comenta a causa de una úlcera que se perforó. Aparentemente empezaba a recuperarse, cuando se complicó con una peritonitis que agravó su condición física y terminó por causarle la muerte a los ocho días,  a la edad de 31 años, mucho se ha escrito sobre la verdad de su muerte, y hay quienes dicen que no fue una úlcera sino que fue el producto de heridas por arma de fuego, pues en ese tiempo era amante de la esposa de un importante pólitico, quíen le mandó matar, y en cuanto a la peritonitis, Emilio Fernández, conocido después como el Indio Fernández, gran director cinematográfico de la época de oro del cine mexicano y con quíen le unía una estrecha amistad, comentaba que fue envenenado.

Sea cual fuera la causa de su  repentina muerte de Rodolfo Valentino, acontece pocas semanas después del estreno de El hijo del Caíd, lo que originó una conmoción popular al borde del delirio, como no había desatado antes la de ninguna estrella de la pantalla, se sabe que  se produjeron algunos casos de suicidio por parte de sus enfebrecidas y delirantes fans.

Esta película  profundiza y retoma los elementos que previamente se habían  hecho en  "El Caíd" (The sheik), y que la habían catapultado como  un  éxito comercial increible. Valentino, hace un doble papel de Caíd e Hijo del Caíd, y retomaba prácticamente la misma historia,  volvía a ser un salvaje  seductor que hacía estremecerse, vibrar y  lograba despertar deseos lujuriosos en el público femenino no confesables

Así, Amhed, el hijo de un jeque, se enamora de una bailarina, pero al pensar que ha sido traicionado por la chica, prepara su venganza, rapta a la muchacha y la lleva a su campamento, donde la somente a todo tipo de vejaciones, prestando oidos sordos a sus ruegos y declaraciones de inocencia.

Ahmed, El sheik, molesto por la actitud  de su hijo, llega hasta su tienda y lo convence de que libere a la bailarina, la quien finalmente resulta inocente.

La película guarda el estilo de una parodia, con un sentido del humor muy especial, en cuanto a sus cálidas escenas de amor o sus peleas son de llamar la atención.

La película fue realizada  con uno de los mayores avances técnicos de la época, las tintas de color, que permiten los cambios de  tono en las  diferentes secuencias

Reparto:

Rudolph Valentino ... Ahmed, the Sheik's Son / Sheik Ahmed Ben Hassan

Vilma Bánky ... Yasmin, André's Daughter (como Vilma Banky)

George Fawcett ... André Romez

Montagu Love ... Ghabah (como Montague Love)

Karl Dane ... Ramadan

Bull Montana ... Ali - a Mountebank

Bynunsky Hyman ... Pincher - a Mountebank (como Binunsky Hyman)

Agnes Ayres ... Diana - Wife of the Sheik

 

THE SHEIK ....nace Valentino

The Sheik es una película protagonizada por Rodolfo Valentino ( Rodolfo Alfonzo Guglielmi di Valentiney ) basada en la novela homónima de Edith Maude Hull, con dirección de George Melford.

Rodolfo Valentino puso de cabeza los estándares estéticos y conceptuales de Hollywood. En una época de galanes rubios y distantes, su magnetismo estaba en mostrarse como un hombre de armas tomar que, sin embargo, necesitaba del afecto de una mujer.

Su personaje más famoso fue en "The Sheik", película realizada en 1921 . En esta historia, tachada entonces de escandalosa, una mujer raptada terminada seducida por su captor.

 

 

 

La historia nos relata como el jeque Ahmed (Rodolfo Valentino) desea desesperadamente a la británica Diana (Ayres), la cual es una bellísima chica perteneciente a  alta sociedad y emblemática de la aristocracia. Así que sin pensársela dos veces,  la secuestra y la lleva a su lujoso palacio-tienda del desierto. Diana con su espíritu libre se repliega a los abrazos apasionados del jeque y ansía ser puesta en libertad. Solo después de ser secuestrada por bandidos del desierto, se da cuenta de cuánto ha llegado a amar a Ahmed, que llega a salvarla en el momento crítico.

 

A partir de entonces se convierte en el mayor exponente del sex-symbol masculino. Adulado por las mujeres, fue sin embargo atacado por muchos hombres especialmente por críticos de arte, quienes lo consideraban actor sin recursos, un inepto.

 

 

Cuenta esta película que daría a Valentino la fama con la participación de:

Rodolfo Valentino (Ahmed Ben Hassan)

Agnes Ayres (Diana Mayo)

Ruth Miller (Zilahl)

George Waggner (Yousaef)

Frank Butler (Sir Aubrey Mayo)

Charles Brindley (Mustapha Ali)

Adolphe Menjou (Raoul de Saint Hubert)

 

 

 

 

La película muda más famosa de la MGM

Poster original de la pélicula BEN HUR

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Ramón Novarro como Ben Hur

Ramón Novarro

La película muda más famosa de la MGM

BEN HUR (una historia del Cristo)

Basada en la novela del general Lew Wallace, esta novela se publicó en 1880: Ben-Hur: a tale of the Christ ("Ben-Hur, una historia del Cristo"). Su autor era un hombre de vida agitada: había defendido Washington de las tropas confederadas (sudistas) durante la Guerra Civil Americana, sirvió en la corte marcial que juzgó a los asesinos de Lincoln y fue gobernador de Nuevo México.

Es la segunda versión fílmica de esta obra, la primera fue realizada en 1907, por Sidney Olcott , mientras ésta es dirigida por Fred Niblo para la Metro-Goldwyn-Mayer y representa la más famosa película muda de esta productora, fue también el mayor éxito de taquilla de la década y en consecuencia una de las cumbres del cine de su época, en el momento de su estreno batió cifras record tanto en su costo de casi cuatro millones de dólares de presupuesto (es la película más costosa del cine mudo) como por el número de extras participantes que es asombroso y la magnificencia de la ambientación, la premier se realizó en el George M. Cohan Theatre en New York, el día 30 de diciembre de 1925.

En 1997 fue seleccionada para su preservación histórica en los USA por considerarse cultural, histórica y estéticamente importante en la historia de la cinematografía mundial, a instancia de The Library of Congress, cabe decir que esta película estuvo a punto de desaparecer, ya que la misma Metro, al sacar al mercado la versión de 1959, trato de eliminar todas las copias de la obra de Niblo, afortunadamente se encontró una copia en un museo de arte en Europa, de donde pudo ser restaurada.

En su realización intervienen personajes de gran valor de la cinematografía de su momento: Katherine Hilliker en títulos ,June Mathis en adaptación, Bess Meredyth, Carey Wilson en edición y nuevamente Carey Wilson en la escenografía

Es la historia de Judah Ben-Hur y su odisea a través de las galeras como esclavo y una memorable carrera de cuadrigas y de hecho se considera que al igual que la batalla naval resultan más realistas que las del remake de 1959. Por otra parte esta versión es que fue rodada y estrenada antes de la implantación del Código Hays de moral en las películas, por lo que incluye un desfile con mujeres semidesnudas en la escena del arribo triunfante de las tropas romanas y otras escenas de desnudos como el del prisionero amarrado en el interior de la galera. La película duraba unas inusuales y largas 2 horas 23 minutos en comparación con las películas de la época e incluye segmentos en un tecnicolor primitivo.

Esto nos señala fuertemente que ya en la época del cine mudo se podía llegar a rozar la perfección en la cinematografía.

El protagónico lo lleva Ramón Novarro, nacido en Durango, Dgo. Mex, quién junto con Valentino eran los divos latinos de la época.

Reparto:

Ramon Novarro — Judah Ben-Hur

Francis X. Bushman — Messala

May McAvoy — Esther

Betty Bronson — Mary

Claire McDowell — Princess of Hur

Kathleen Key — Tirzah

Carmel Myers — Iras

Nigel De Brulier — Simonides

Mitchell Lewis — Sheik Ilderim

Leo White — Sanballat

Frank Currier — Quintus Arrius

Charles Belcher — Balthazar

Dale Fuller — Amrah

Winter Hall — Joseph

"Luces de la ciudad”

Este filme aparece en las pantallas de plata cuando ya se aventuraba en el cine sonoro, pero fue concebido mudo y realizado de igual forma.

Chaplin en relación al sonido había comentado “la voz en el cine resulta inútil, el cine es un arte pantomímica, la palabra no dejaría nada a la imaginación” y alguna otra ocasión declaro “Diga también que detesto los filmes sonoros. Destruyen el arte más antiguo del mundo, el arte de la pantomima. Anulan la gran belleza del silencio”

En relación a “Luces de la ciudad”, es una película dramática donde los efectos de la tristeza y la soledad son llevados a consecuencias dramáticas, poéticas y filosóficas.

La acción se desarrolla en una ciudad cualquiera, los protagonistas son tres: un vagabundo, un millonario y una muchacha ciega. Charlot se enamora de la bella muchacha, que es florista, ella corresponde a la dulzura del amor de su invisible pretendiente, sus relaciones por la situación de ella se mantienen en el plano puramente espiritual.

El millonario al inicio de la película esta a punto de suicidarse, Charlot lo salva y se hacen amigos, pero dicha amistad solo se da cuando el millonario esa borracho, dicho esto, con frecuencia.

Un día la muchacha cae enferma y Charlot busca trabajo para poder comprar los medicamentos, prueba de boxeador pero fracasa, es cruelmente derrotado y se ve de nuevo en el arroyo de la vida.

Cuando decide pedirle ayuda al millonario lo encuentra bajo los efectos del alcohol y consigue que le preste el dinero necesario para la muchacha, a la cual una costosa operación podrá devolverle la vista, pero las cosas se complican, el millonario es robado y Charlot apenas consigue huir con el dinero que le ha entregado, a la mañana siguiente el millonario lo acusa de robo y es recluido en la cárcel, cuando sale después de una larga condena, reemprende su caminar ignórate de lo que sucedió con la florista ciega, un día la ve por casualidad , sigue trabajando como florista pero ha recuperado su vista y además ha hecho fortuna, ya no vende flores en una esquina sino en una tienda bonita, Charlot se queda mirándola y ella se inquieta, lo confunde con un pordiosero y le da una limosna, al tocarle la mano reconoce en el al hombre que la había protegido tiempo atrás y del que estaba algo enamorada.

El filme es dentro de un tono patético y acompañado de una intensa tristeza, pero aun así lleno de situaciones cómicas de principio a fin, su estreno se realizó en la ciudad de Los Angeles la noche del 20 de enero de 1931 y constituyó un acontecimiento excepcional.